Oggi è un grande giorno!
Vorrei presentarvi la galleria d’arte di Liina Raud. È una gallerista giovane, talentuosa e professionista. La sua storia è un sogno straordinario che si avvera, esemplificando passione e lungimiranza. Liina ha gentilmente accettato di essere intervistata da me, e le sue risposte rivelano il suo impegno a lavorare con artisti di talento. Sono orgoglioso di presentarvi la LIINA RAUD RFA GALLERY.
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Puoi raccontarmi la tua storia e cosa ti ha ispirato ad aprire una galleria d’arte?
Il mio viaggio verso l’apertura della Raud Fine Art Gallery è profondamente radicato nella ricerca di crescita e realizzazione. Originaria dell’Estonia, sono cresciuta in una zona remota con il grande sogno di vivere in una città vibrante oltre i confini della mia patria. Mi sono avventurata in politica, candidandomi anche al Parlamento europeo, e ho goduto di una carriera come attrice e personaggio pubblico. Tuttavia, mi sentivo limitata dalla portata delle opportunità in Estonia.
A 26 anni ho preso la coraggiosa decisione di trasferirmi negli Stati Uniti, lasciandomi alle spalle una vita agiata per inseguire un nuovo inizio. È qui che ho scoperto una profonda passione per la fotografia, conseguendo una laurea in Fotografia (magna cum laude) presso il Columbia College di Chicago. Mentre mi stabilivo a Pilsen, rinomata per la sua fiorente scena artistica, ho acquisito uno spazio studio che alla fine si sarebbe evoluto nella Raud Fine Art Gallery.
Entrando in questo spazio, ho immediatamente riconosciuto il suo potenziale come qualcosa di più di una semplice casa per l’attrezzatura fotografica. Il mio spirito imprenditoriale era accompagnato dal desiderio di avere un impatto significativo, che ricordava il mio impegno in politica. Poco dopo l’apertura, ho ospitato la mia prima mostra, che ha superato le aspettative, vendendo il 40% delle opere d’arte e attirando oltre 200 partecipanti. Per me e l’artista Delia Rose West è stata la prima volta per entrambe. Ed è questo che mi dà così tanta gioia – essere la prima a dare agli artisti l’opportunità di portare la loro arte al livello successivo – ho riconosciuto la necessità di quel tipo di empowerment e ho iniziato subito.
Cosa ti ha spinto ad aprire la tua galleria?
La decisione di aprire la mia galleria è arrivata in un momento cruciale della mia carriera. Dopo essermi laureata e aver raggiunto il successo come fotografa, lavorando con band nominate ai Grammy e mettendo in mostra il mio lavoro sulle copertine degli album e in varie pubblicazioni, mi sono reso conto che mentre lavorare come freelance era appagante, cercavo qualcosa di più sostanzioso, più significativo. Diplomarmi alla scuola d’arte aveva instillato in me un profondo senso di fiducia e una passione per le belle arti.
Uno dei corsi di maggior impatto che ho seguito è stato Visual Culture, in cui abbiamo analizzato criticamente l’arte contemporanea e classica. Ha risuonato profondamente in me, ispirandomi il desiderio di immergermi ulteriormente nel mondo dell’arte dopo la laurea. Non ho aspettato il momento perfetto, perché credo che si tratti più che altro di cogliere le opportunità quando si sentono giuste, anche se a volte questo può essere sia una benedizione che una sfida.
Quali sono la missione e la visione della vostra galleria?
Alla Raud Fine Art Gallery ci impegniamo a colmare le lacune culturali e a promuovere il dialogo internazionale attraverso l’arte. Cerchiamo attivamente di collaborare con artisti di tutto il mondo, credendo che le loro prospettive uniche arricchiscano la comunità artistica americana. La giustapposizione di forme d’arte classiche all’interno di spazi contemporanei è particolarmente avvincente per noi, in quanto crea un’esperienza dinamica e stimolante per il nostro pubblico, ed è molto apprezzata dal pubblico.
La nostra visione per la Raud Fine Art Gallery è quella di fungere da faro di scambio culturale e innovazione artistica. Mettendo in mostra diverse opere d’arte e facilitando le interazioni interculturali, miriamo a sfidare le norme artistiche tradizionali e ispirare nuovi modi di pensare. Attraverso mostre curate, progetti collaborativi e iniziative di coinvolgimento della comunità, ci sforziamo di elevare le voci di artisti i cui contributi potrebbero non essere sempre riconosciuti nei circoli artistici tradizionali.
In definitiva, RFA Gallery aspira a contribuire in modo significativo al panorama culturale dell’America promuovendo una comprensione e un apprezzamento più profondi delle tradizioni artistiche globali. Crediamo nel potere dell’arte di trascendere i confini, accendere conversazioni e promuovere il rispetto reciproco e la comprensione tra persone di diversa provenienza e prospettiva. Fornire agli artisti provenienti dall’estero l’opportunità di mostrare il loro lavoro a Chicago, una delle scene artistiche più vivaci e ambite del paese, rappresenta un trampolino di lancio significativo per gli artisti internazionali che cercano un riconoscimento e un’influenza più ampi nella comunità artistica americana. Facilitando questi scambi culturali, RFA Gallery mira a creare una piattaforma in cui artisti di tutto il mondo possano condividere le loro storie, sfidare le percezioni e ispirare nuovi movimenti artistici che risuonano a livello globale.
Come selezionate gli artisti e le opere d’arte per la vostra galleria?
Il nostro processo di selezione degli artisti e delle opere d’arte presso RFA Gallery è radicato nelle connessioni personali, nella scoperta artistica e nell’impegno a mostrare talenti diversi provenienti da tutto il mondo. Inizialmente, ho iniziato impegnandomi con persone al di fuori del mondo dell’arte che condividevano interessi comuni con me. Questo approccio mi ha portato a scoprire artisti incredibili il cui lavoro risuonava profondamente con me, spesso da parte di coloro che perseguivano l’arte come una passione piuttosto che una professione. Riconoscendo il loro potenziale per un riconoscimento più ampio, ho avuto il privilegio di presentare il loro lavoro a un pubblico più ampio, coltivando relazioni sia personali che professionali nel processo.
Nel corso del tempo, la mia rete a Chicago e a livello globale si è espansa in modo significativo, portando avanti artisti il cui talento e le cui prospettive arricchiscono l’offerta della nostra galleria. Cerco attivamente nuovi talenti attraverso le piattaforme dei social media e conduco visite in studio per garantire una buona vestibilità sia per l’integrità artistica che per la redditività commerciale. Questo processo di selezione in continua evoluzione ci consente di curare mostre che non solo riflettono l’eccellenza artistica, ma risuonano anche con i diversi interessi e preferenze del nostro pubblico.
La collaborazione con istituzioni e gallerie internazionali, come l’Enciclopedia d’arte Italiana di Milano e le gallerie dell’Estonia, amplia ulteriormente il nostro raggio d’azione e introduce il nostro pubblico a una prospettiva globale sull’arte contemporanea. Queste partnership facilitano gli scambi culturali e forniscono agli artisti internazionali una piattaforma per mostrare il loro lavoro nella vivace scena artistica di Chicago.
Quali qualità cerchi negli artisti e nelle loro opere quando decidi chi esporre?
Quando curo le mostre alla RFA Gallery, do la priorità agli artisti che sono desiderosi di far progredire la loro arte e collaborare in modo efficace. È come pescare: io lancio il boccone e ora tocca all’artista morderlo e morderlo forte, o non morderlo affatto. Spiccate doti comunicative e una genuina passione per il proprio lavoro sono qualità fondamentali che cerco. Credo che le collaborazioni di successo siano gratificanti per tutte le persone coinvolte e contribuiscano a un’esperienza vibrante in galleria.
In termini di selezione delle opere d’arte, cerco pezzi che mostrino l’eccellenza tecnica e risuonino emotivamente. Che si tratti di un’astrazione precisa o di una forza classica, apprezzo l’arte che suscita una forte risposta e si connette profondamente con gli spettatori. Prospettive uniche e la capacità di coinvolgere il nostro pubblico sono fondamentali per dare forma alle nostre mostre diversificate e avvincenti alla RFA Gallery. Mi fido del mio intuito.
Puoi parlarci di alcuni degli artisti con cui lavori e delle loro opere?
Solo per citarne alcuni con cui ho lavorato:
Delia Rose West, originaria di Southside Chicago, ha debuttato con la sua prima mostra “Seeing Touch” alla RFA Gallery, segnando una pietra miliare significativa in entrambe le nostre carriere. Dopo aver riallacciato i rapporti anni dopo, sono rimasta colpita dalla sua apertura nel perseguire l’arte, che l’ha portata a creare un potente corpus di opere nel giro di tre mesi. La mostra ha esplorato il profondo bisogno di contatto durante la pandemia di COVID-19, fondendo la sua esperienza in anatomia con l’abilità nella pittura (olio su tela)
Cedric Alexander Thurman, anch’egli di Southside Chicago, affascina con dipinti astratti intuitivi che giocano con tonalità monocrome e trame che ricordano i movimenti del lago Michigan. Le sue opere d’arte catturano magnificamente l’essenza dell’acqua in varie forme. (Acrilico, olio, vernice spray su tela e carta per acquerello)
Camilo Carreno, un meticoloso disegnatore di Bogotà, in Colombia, è specializzato in disegni di figure dettagliate che ritraggono meticolosamente volti, corpi e movimenti umani. La sua prossima mostra alla galleria riflette il suo viaggio dal riconoscimento dei social media al regno delle belle arti, evidenziando la sua dedizione alla precisione e alla narrazione attraverso schizzi a matita. (Matita, carattere su carta)
Quali sfide hai dovuto affrontare nell’aprire e gestire la tua galleria?
Una delle sfide principali che ho affrontato nell’aprire e gestire la mia galleria è stata quella di attirare il pubblico giusto. Lo sviluppo e l’implementazione di strategie efficaci per attirare collezionisti e investitori d’arte richiede costantemente uno sforzo e un perfezionamento continui. Operare in uno spazio esclusivo significa affidarsi a visite intenzionali da parte di mecenati che apprezzano diverse opere d’arte, compresi pezzi provenienti da comunità globali e sottorappresentate a Chicago.
In termini di gestione, la supervisione della galleria è stata finora gestibile. Beneficio del supporto di stagisti e volontari dedicati che contribuiscono costantemente alle operazioni quotidiane. La loro esperienza e il loro impegno sono stati inestimabili per gestire le responsabilità quotidiane e garantire il buon funzionamento della galleria.
Come hanno reagito finora il pubblico e la critica alle tue mostre?
La risposta alle nostre mostre è stata straordinariamente positiva. I visitatori apprezzano il design minimalista ma invitante della galleria, con attenzione ai dettagli come la fornitura di espresso italiano di alta qualità. Anche il mio approccio personale come padrona di casa sincera e ospitale ha contribuito a costruire un forte rapporto e a ricevere continui feedback positivi. Andando avanti, il mio obiettivo è quello di coinvolgere più critici per valutare regolarmente le nostre mostre e migliorare ulteriormente la nostra reputazione all’interno della comunità artistica.
C’è un evento o una mostra nella tua galleria che consideri particolarmente memorabile?
Certamente!
Un evento che spicca nella memoria è la mostra di Delia Rose West “SeeingTouch“. Era il nostro spettacolo inaugurale e ricordo di aver provato un misto di nervosismo ed eccitazione per come sarebbe stato accolto. L’affluenza ha superato le aspettative con oltre 200 partecipanti all’inaugurazione e abbiamo venduto il 40% delle opere d’arte. L’energia, l’apprezzamento da parte del pubblico e l’atmosfera generale l’hanno resa un’esperienza indimenticabile e immensamente gratificante sia per me che per Delia.
E dopo di che, non c’era modo di tornare indietro. Il successo della mostra “SeeingTouch” di Delia Rose West ha segnato un momento cruciale per noi, consolidando il nostro impegno a continuare a spingerci oltre i confini e a mostrare un talento artistico eccezionale.
Dato l’attuale stato del mercato dell’arte, pensi che potrebbe essere vantaggioso collaborare con altre gallerie e musei a livello globale?
Nell’odierno panorama del mercato dell’arte, la collaborazione con gallerie e musei a livello globale non è solo vantaggiosa, ma essenziale. Tali collaborazioni non solo aumentano il prestigio, ma elevano anche il profilo dell’istituzione, attirando collezionisti e investitori d’arte seri. Scott Lynn, CEO di Masterworks, sottolinea come l’arte contemporanea abbia costantemente sovraperformato l’S&P negli ultimi 26 anni, sottolineando i vantaggi finanziari dell’investimento nell’arte. La costruzione di connessioni internazionali aumenta la credibilità di gallerie e mercanti, stabilendo fiducia nell’identificazione di opere d’arte e artisti di valore. Queste partnership sono fondamentali per navigare in modo efficace nel competitivo e dinamico mercato dell’arte.
Certamente, stabilire comprensione e fiducia nel mondo dell’arte richiede tempo e la collaborazione strategica con entità più affermate è fondamentale. È attraverso queste partnership che le gallerie possono ottenere informazioni, costruire credibilità ed espandere la loro portata nella comunità artistica globale.
Come descriveresti il mercato dell’arte contemporanea negli Stati Uniti?
Il mercato dell’arte contemporanea negli Stati Uniti sta vivendo una significativa evoluzione, in particolare nel riconoscimento e nel sostegno di artisti appartenenti a minoranze e multiculturali. C’è un notevole spostamento verso la valorizzazione e l’offerta di opportunità agli artisti che sono stati storicamente sottorappresentati. Questa inclusività non è solo entusiasmante, ma anche un punto di orgoglio per me, in quanto contribuisco attivamente ad aumentare la visibilità degli artisti appartenenti a minoranze.
La consapevolezza e l’attenzione dell’opinione pubblica nei confronti della comunità nera, in particolare, hanno giocato un ruolo cruciale in questo cambiamento culturale. Stiamo assistendo a opere d’arte di artisti appartenenti a minoranze che vengono esposte in istituzioni prestigiose e ricercate da collezionisti privati desiderosi di sostenere e contribuire al loro successo. I temi esplorati in queste opere d’arte spesso criticano questioni sociali, come la “Color(ed) Theory” di Amanda Williams, che affronta coraggiosamente l’esperienza della comunità nera a Chicago. Tali opere socialmente critiche hanno una profonda risonanza e sono sempre più apprezzate all’interno della scena artistica contemporanea.
Quali sono i tuoi obiettivi a lungo termine per la galleria?
Con una chiara visione dell’imprenditorialità e della compassione, curo con sicurezza diverse mostre che vanno da opere d’arte di alto valore a pezzi di artisti emergenti in cerca di riconoscimento. La mia forte passione per il sostegno a progetti sociali che coinvolgono gli immigrati mi spinge a ottenere finanziamenti che ne amplifichino l’impatto attraverso l’arte. Abbracciando la diversità e l’inclusione, sono certo che la galleria prospererà, fornendo una piattaforma in cui artisti affermati ed emergenti possano prosperare e in cui le iniziative sociali di grande impatto ricevano il sostegno e la visibilità che meritano. Il mio obiettivo finale è che la galleria raggiunga il riconoscimento e la fiducia internazionale.
Celebrando il nostro primo anno di successo in galleria, sono pieno di energia per il futuro. Guardando al futuro, immagino un anno dinamico pieno di mostre che mettano in evidenza artisti di tutto il mondo, tra cui artisti italiani di eccezionale talento. Questo viaggio arricchirà ulteriormente l’offerta della nostra galleria, promuoverà lo scambio culturale e rafforzerà le nostre connessioni globali.
Nel tentativo di diventare una figura rispettata e influente nel mondo delle belle arti, sono determinato a stabilire la galleria come una destinazione di prim’ordine in cui i collezionisti acquisiscono con sicurezza opere d’arte di eccezionale qualità e significato
Che consiglio daresti a chi vuole aprire una propria galleria d’arte?
Il mio consiglio è di abbracciare il motto “Just Do It”. Anche se può sembrare un cliché, se ti senti potenziato e hai una forte intuizione sull’apertura di una galleria d’arte, fai il salto. Inizia in piccolo mettendo in mostra il lavoro di un artista che conosci personalmente, sia in un seminterrato che in uno spazio più formale della galleria. Assumersi la piena responsabilità di ogni aspetto della produzione della mostra. Se questa impresa iniziale si rivela vincente e appagante, continua a costruire su di essa. In sostanza, segui il tuo istinto e tuffati
Organizzate eventi o programmi per coinvolgere il pubblico locale e promuovere l’arte contemporanea?
Sì, organizzo eventi e programmi volti a coinvolgere il pubblico locale e a promuovere l’arte contemporanea. Ho collaborato con WTM (Whats The Move?) per promuovere una cultura della connessione. Insieme, abbiamo curato panel, incontri con artisti e workshop che coincidono con le nostre mostre in corso e con gli artisti presentati. La nostra galleria partecipa alla “Second Friday Art Walk”, offrendo un’esperienza open house nel vivace quartiere artistico di Pilsen, invitando il pubblico a esplorare diversi studi.
Durante questi eventi, uniamo letture di poesie con opportunità di networking, con l’obiettivo di promuovere una comunità dinamica intorno all’arte contemporanea. Sostenere gli artisti e coltivare la creatività è fondamentale per la nostra missione.
In che modo la vostra galleria sostiene artisti emergenti o meno noti?
La galleria collabora a stretto contatto con organizzazioni senza scopo di lucro che si dedicano a sostenere le pari opportunità per tutti. Cerchiamo attivamente sovvenzioni governative locali per trasformare il nostro spazio espositivo in un ambiente stimolante e di supporto per artisti
emergenti e sottorappresentati Inoltre, offriamo opportunità di tirocinio agli studenti delle scuole d’arte, consentendo loro di curare e mostrare mostre pop-up durante i periodi in cui la galleria non ospita artisti affermati. Credo fermamente nel mentoring e nella valorizzazione dei giovani talenti. È fondamentale che gli artisti affermati si impegnino con quelli emergenti, promuovendo uno scambio reciproco che arricchisca entrambe le parti e migliori l’empatia tra le generazioni. Questo approccio garantisce che la nostra galleria rimanga connessa alle tendenze contemporanee e sostenga la vivace crescita dell’espressione artistica
Puoi darci un’anteprima delle prossime mostre o dei progetti della tua galleria?
Nella prossima stagione, la nostra galleria ha un’entusiasmante serie di mostre. Il rinomato pittore contemporaneo estone Raoul Kurvitz esporrà le sue opere in autunno. Da luglio a settembre, presenteremo le straordinarie opere di grandi dimensioni di Steve Banaszek, influenzate dalla street art e dai graffiti. Il mese di ottobre metterà in evidenza i disegni di Camilo Carreno, originario della Colombia. Guardando al futuro, abbiamo un emozionante progetto fotografico su larga scala in fase di sviluppo per la primavera. Inoltre, sono entusiasta della nostra collaborazione internazionale per mostrare opere provenienti dall’Italia.
Qual è il tuo sogno più grande per la tua galleria?
Adoro questa domanda perché sognare in grande è il mio forte. Credo fermamente nel potere della visualizzazione e nel modo in cui può manifestarsi nella realtà. Mentre alcuni potrebbero dire che sognare non è una strategia, io trovo che sia una forza guida che spiana la strada da percorrere.
Il mio più grande sogno per la galleria è quello di ottenere un riconoscimento globale, attirando i più stimati artisti contemporanei ad esporre le loro opere. Immagino il nostro spazio a Chicago non solo come un centro culturale, ma anche come una comunità di supporto per gli artisti emergenti, fornendo loro preziose opportunità di imparare e crescere insieme a professionisti esperti. Oltre alla galleria, sogno di creare una fondazione che lavori in stretta collaborazione, promuovendo la creatività e ampliando gli orizzonti artistici.
Inoltre, aspiro a rappresentare gli artisti su scala globale, assicurandomi spazi espositivi in tutto il mondo per il loro lavoro. In definitiva, il mio obiettivo è che la nostra galleria sia venerata sia a livello locale che internazionale, conosciuta per la sua credibilità e il suo contributo alla comunità artistica a livello globale. Questo sogno alimenta la mia passione e alimenta il mio impegno ad arricchire il panorama culturale attraverso l’arte.
Grazie mille cara Liina.
Alberto Moioli
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